第575章 春晚导演组的看好 (第1/2页)
第二天下午，陈诚如约来到了国家大剧院附近的一处排练厅。
排练厅里光线明亮，一侧的把杆前，有几个年轻演员正在压腿、练声。
看到陈诚进来，李宇刚停了下来，对那位演员嘱咐了几句，便笑着迎了过来。
“陈诚，欢迎欢迎。”
李宇刚伸出手，笑容温和，眼神里带着打量，也带着欣赏。
他显然也关注到了陈诚最近在国内外引起的巨大波澜。
“李老师，打扰您排练了。”
陈诚与他握手，态度谦逊，“冒昧前来请教，非常感谢您能抽出时间。”
“别客气。坐。”
李宇刚引他到旁边的休息区坐下，有人端来两杯清茶。
“听说，你想了解程派的唱腔？是为了春晚的节目？”
“是的。”陈诚点头，没有隐瞒：
“我准备了一首新歌，里面有一段关键的戏腔部分，
我希望它能尽可能贴近程派的韵味，不仅仅是模仿一个音色，
而是能传达出那种……幽咽婉转中见风骨的感觉。”
“哦？”李宇刚来了兴趣，“新歌？能大概说说吗？”
陈诚简单描述了《赤伶》的故事背景和音乐结构，
重点讲了副歌部分戏腔想要达到的情绪效果——从隐忍到爆发，从个人的悲欢到家国情怀的升华。
李宇刚听得很认真。听完后，他沉默了片刻，才缓缓开口：
“这个故事选得好。‘位卑未敢忘忧国’，这句话是魂。
程派的唱腔，尤其是程砚秋先生开创的流派，特点就是幽咽曲折、若断若续，
善于表现人物内心的抑郁、悲苦和坚韧。
你想要的这种柔中带刚，于无声处听惊雷的感觉，程派确实是最合适的载体之一。”
他顿了顿，看向陈诚：
“不过，戏腔和流行唱法，发声位置、气息运用、咬字归韵，差别很大。
想在短时间内掌握精髓，很难。你是想自己唱这段？”
“是的。”陈诚目光坚定，
“我希望是由我自己来完成。
哪怕不能达到专业演员的水平，也必须唱出那个味道，那份情感。
形式可以学习，但情感必须是自己理解和投入的。”
李宇刚眼中闪过一丝赞许：“你有这个态度，就成功了一半。”
接下来的两个小时，陈诚完全沉浸在了另一个艺术世界里。
李宇刚不愧是大家，讲解深入浅出，示范精准到位。
从脑后音的寻找，到气息的沉托控制，再到咬字时喷口、力度的微妙处理，
甚至一个眼神、一个身段的配合，都娓娓道来。
陈诚听得极其专注，不时提出自己的疑问。
他强大的学习能力和音乐素养此刻发挥了作用，很多要点他能迅速理解，
并在脑海中与自己熟悉的流行唱法进行对比、勾连。
他感受到了一种截然不同的音乐美学，那种含蓄内敛却张力十足的表达方式，
给他带来了巨大的震撼和启发。
听完demO里《赤伶》的旋律，李宇刚沉思良久。
“旋律写得很好，给戏腔留的空间和情绪铺垫都很足。”
他评价道，“你的想法是对的，前面用流行的叙事唱法铺垫故事和情绪，
到‘位卑未敢忘忧国’这里，戏腔猛然切入，形成强烈的反差和升华。
难点在于，流行唱法到戏腔的转换要自然，不能断层。
而且你的戏腔，不能完全照搬传统程派的老腔老调，
需要根据流行旋律进行适当的调整和融合，既要保留韵味，又要符合现代听觉习惯。”
他拿起笔，在纸上简单画了几
（本章未完，请点击下一页继续阅读）