第二百三十章：教堂 (第1/2页)
暗色调的舞台上，前奏随着嗓音一同响彻。
身后的大屏幕上浮现出柠檬的手绘钢笔画，上面绘制着《lemon》的名字。
同样的，没有特殊舞美设计，没有多余需要思考的部分。
这并不是一首热场子的歌。
相反，它相当平静，需要细细品味。
歌曲段与段之间微妙衔接，蕴藏的感情，将听觉包裹。
人们的眼睛，就这样，渐渐明亮了起来。
“是新歌呀？”丹生花枝惊喜地说。
她费力极大的力气才控制住想要投票的手。无论如何，她都想等待第二回合才把票投出去，享受那个瞬间，可这份控制十分辛苦。
就像是此时舞台上的这首歌。
旋律和歌词，正在互相拉扯着彼此。
正是这种拉扯，既让人心酸又能让人感动，既能让人无可奈何又能让人感到幸福，既能让人情绪隐忍也能让人情绪迸发。
一千个读者一千个哈姆雷特。
歌曲也是同样的，同一首歌不同的人听都会有着不同的感受。
有人觉得明快，有人觉得悲伤，有人看见自己。
前奏随着少年的歌声在会场漂游，看似孤单，却饱含着力量。
那种力量随着花鸟风月的舞蹈而完美呈现。
舞蹈最修炼气质。跳舞的人，无论怎样都是美的，一出手一抬脚都是美的。
可现在的她，并不美，是灰色的。
肢体仿若挣扎般的痛苦，表现力也是折磨的。
就像人们初次咬到柠檬时，脸庞上因为酸涩而扭曲的痛苦，让人厌恶——人类一向是喜欢甜的，讨厌痛苦。
可如果忍受过了那种酸涩，柠檬的清香就便会溢满口腔。
可惜的是，人类的悲欢并不相通。
舞蹈随风而逝，素白的女孩在舞台上蜷缩起来。
『每当遇到无法承受的痛苦时』
『总是不禁泪如泉涌』
『你都经历过什么呢，你又目睹过什么呢。』
『脸上浮现着我不曾见过的表情。』
仿佛孤身一人行走在漫无尽头的黑夜，终日不见光明。
台下的观众们都静默地欣赏着表演，偌大的会场，居然没有一丝吵闹的声音。
连欢呼声也不再。
评委们都没有出声评论，只是静静聆听。
人们连外面下起了淅淅沥沥的雨，都没有察觉到。
会场外的人们撑着伞，观看着转播的大屏幕，驻足原地。
那灯光明亮的会场，宛如在风雨中唯一亮起的蜡烛。
纪念着悲伤，又唤醒着新生。
夏川海月和神代子都抬着头，雾气般的细雨洒在她们的头顶，可她们毫无察觉，安静到像是灵魂被抚平了。
很难想象这种奇幻的画面。
世界因为一首歌而慢下来，甚至希望它永远不要停下。
就像是有人说的那样，听着这首歌，感觉就像是穿过一条幽暗漫长的隧道，暗想前方究竟是救赎自我的光芒，还是悄无声息的死寂呢？
痛苦的最后，是死亡的终点，还是新生的启点呢？
当年的米津玄师已经给出了答案，告诉了人们。
如今在这个世界，他来告诉这些人们答案。
『但毋庸置疑的是』
『那些日子的悲伤，那些日子的痛苦』
『我全都深爱着，连你一起』
『残留胸中消散不去，苦涩柠檬的气味』
『在雨过天晴前都无法归去』
『如同被切开的半个柠檬一般』
——“时至今日，你仍是我的光芒。”
这便是这首歌，对于世界的回答。
死亡并不是美的，美的是人们赋予死亡的意义。
灯光忽而亮起。
蜷缩起来的少女缓缓起身，伸展双臂，拥抱着黑暗。
灯光在她的身上越来越亮，仿佛阳光。
踏出舞步的拍子，跳跃的曲调，明明诉说着悲伤，却没有任何的悲伤。
那是雨后的彩虹，曼丽地起舞，迎着阳光。
人类的悲欢喜乐，随着渐歇的雨水一同淅淅沥沥。
天晴后，路边是柠檬花开的清香。
人生中不如意之事十有八九，虽然遗憾，虽然悲伤，虽然痛苦，但也要继续好好吃饭，好好睡觉，好好活下去。
即便前方迷茫甚至一片黑暗，也要继续往前走。
往前走不是将过去的悲伤忘记，而是深埋在心底。
等到雨过天晴的那一天，拿出来翻阅，痛苦也好，悲伤都好，都已经成长。
“时至今日，你仍是我的光芒。”
你要等那道光，重新亮起。
就像是一个孤独的人向人们讲述一个悲伤的故事。
这个故事讲完了，往前走，然后释怀。
在故事的尽头，光与影的尽头。
他带着人们，与幸福拥抱。
幸福也张开了双臂。
与人们一同淹没在光芒之中。
那生活带给人们如同柠檬的酸楚，终于酿造成了如同柠檬汽水味儿的甘甜。
羽弦稚生轻轻放下麦克风，望着全场静默的人群。
这是悲伤中生出的希望。
人们仍沉陷在那种前所未有的情绪之中。
还得是八爷啊，他在内心感慨。
虽然是渲染悲伤的范围，但曲调确实偏向跳跃轻盈的，让人陷入在生死黑白两面的交织之中，形成独特的反差感。
越听就越会越释怀，感慨人生大概就是这样。
情绪已经完美地传达到了。
即便这不是专辑正式曲，但整场舞台下来也已经非常完美。
花鸟风月的表现力远比他预期的还要惊艳，刚才甚至连他自己也迷醉了。
——‘苦涩里夹杂着清香’，她经历过，所以才会很明白的吧。
台下的人们恍若残余着淡淡的哀伤之中，心里却又是微醺的幸福。
长达半分钟的沉默后，是人们恢复清醒后的欢呼声。
“羽弦稚生！！！”
“羽宝你是最棒的！爱死你了！”
“这首歌太好听了，真的好好听，好想再听一遍啊！”
“也只能算好听罢了。”
“欸？可你刚才的表情完全没有说服力哦！”
全场都响起了久久回荡的喝彩掌声。
这种情景，只能用山呼海啸来形容了，此时没人吝啬自己的掌声。
连神绘灵的粉丝们也不意外。
这已经不是比赛的竞争范畴，而是一种来自灵魂深处的享受，他带给人们的那种惊艳的情绪体验，足够跨越许多利益之间的相争。
灯牌的海洋飘荡着，每一个都是他的名字。
倒映在他黑色的眼瞳里，镜子般盈盈发亮。
羽弦稚生微微鞠躬谢礼。
于是又是一阵仿佛要把会场给掀翻的掌声。
“我觉得非常好听，非常非常好听，以至于我找不到什么词汇来形容。”丹生花枝拿起麦克风，大声赞叹道。
“特别是节奏，很抓耳，越听进去就会让我又想哭又想笑，这种感觉还是第一次有，真的很奇妙。”
“谢谢。”羽弦稚生捧着麦克风轻声说。
“不过我想问一下，伴奏里的那个不时会出现的‘Wei’、‘Wei’是什么设计，就是怎么说呢一开始听起来很不和谐，感觉很突兀，可听到第二部分，这种不自然不和谐反而深入人心了，感觉像是这首歌的专属特色。”丹生花枝轻声问道。
“请问，是专门设计的么？”
“啊，这点的确是这首歌的专属设计。”羽弦稚生回答。
八爷当年在设计这首歌的时候，究竟为何会加入‘喂’的魔性声音呢？
而这正是这种声音，让听歌之人，对这首歌印象颇深。
对于这个怪音，之前有很多解释，不同地区都有着不同的解释。
有人说那是打电话却无法得到回应的声音，寓意着死亡。也有人说那只是吸引注意力的，并无他用。
但其实，有最合理的一种说法。
那种独特的声音，其实是唱片在播放时，拨针在碟片上突然变幻转速所发出的怪声，这或许就代表着歌者表达的本意——回忆断断续续，人生走走停停，即便如
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